CAROLINA PIZANO		Dedicada al Arte desde hace más de 19 años. Su técnica diverge entre composiciones realizadas a partir de carboncillo, oleo, acrílico, pastel y polvo de mármol. Basa sus obras en el claroscuro y explora el bodegón, el paisaje y la figura humana. En la actualidad compone sus obras a partir del expresionismo con el uso del grafismo y  la espátula. Los temas que más recurren sus composiciones son las situaciones límite, los opuestos y el desequilibrio. La sobreposición de capas de pigmento generan un quehacer casi arqueológico. Sus puntos de inspiración y temas para sus obras se basan en los estados anímicos, en los colores, en las formas, en la gente y en los objetos, y en lo inesperado que ocurre en la vida cotidiana.
MIGUEL ÁNGEL POVEDA		Artista bogotano con 25 años de trayectoria como pintor y escultor, con 30 exposiciones a nivel nacional e internacional. En contacto directo con el paisaje, con el campo, con el surco, con el río, con los domingos de mercado, en el pueblo, con los bañistas de río, hasta los doce años viví en el campo y toda esa experiencia vivida en ese entorno se convierte en el tema de mi necesidad plástica, por eso mis temas han sido las escenas de mercado, también surgen los bañistas, que es el tema más importante. Este tema ha venido transformándose y evolucionando, trabajando con los mismos elementos de siempre; árbol, río, figura, que casi siempre son mujeres. Este tema me ha dado la posibilidad de experimentar más, de tal manera que ha tenido varias etapas o logros en el afán de encontrar el lenguaje plástico. Sus composiciones son abstractas y expresionistas jugando con un solo tono cromático pero juega con las diferentes gamas que este pueda ofrecer lo cual le da un toque novedoso a sus obras, su técnica le permite una experiencia de acercamiento al espectador con la obra para que descubra los personajes que la construyen.
WILLIAM OSPINA		Maestro en Artes Plásticas y Visuales en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del Atlántico. Ha agrupado parte de su producción artística en tres grupos de obras, las cuales son productos de su paso por la facultad de Artes de la Universidad del Atlántico y en una nueva etapa como residente de la ciudad de Bogotá. Siempre está en una constante búsqueda por encontrar un lenguaje propio a través de las experiencias que han transcurrido en su vida. La pintura es un lenguaje, es un instrumento de trascendencia que le permite comunicarse. Para realizar sus obras se inspira en temas urbanos, personas construyendo la ciudad, los imaginarios sociales y urbanos de Bogotá como de Barranquilla. Sus composiciones permiten que el espectador perciba un viaje inmediato a través del espacio-tiempo al encuentro de lugares, momentos y personas. Las técnicas que emplea en sus obras son óleo sobre lienzo, aerografía y dibujo.
ANA MILENA GÓMEZ		Obtuvo su título en Artes Plásticas en la Universidad Tecnológica de Pereira, Colombia.  Realizó estudios de escultura en la Escuela de Artes y Oficios Llotja, de esmaltes sobre metal en la Massana, de telares en la Escuela Textil Teranyna y de grabado en la Cueva del Graphos en Barcelona, donde residió durante 15 años. Ha participado en varias exposiciones colectivas como: Human Book, Konvent.zero en España, Art Vertical en Francia; Galería Geraldes Da silva en Portugal, Arte Chiquito, Casa Esamble en Colombia. Ha realizado algunas exposiciones individuales como en las Galerías Wonne espai d’art, Espacio Visual y Próleg de Barcelona. Desde 1999 pertenece a la Feria de Pintores y Dibujantes de las Ramblas de Barcelona, donde expone y vende su trabajo.  Actualmente vive entre Bogotá y Barcelona. Sus obras se componen a través de la abstracción de mapas sensibles  basados en el recuerdo, son contornos del paisaje  que se construye a través de trazos  que son al mismo tiempo piel y arena, agua y sudor, viento y humor. Estos mapas van dibujando poco a poco  las huellas de sus paseos por el bosque, de los retornos a su hogar, de su paisaje más profundo. Sus obras se vislumbran semillas, jardines, noche, luna, es una alusión a la fertilidad, a  la vida y a la muerte. Sus obras son una celebración de los ciclos de la vida de la artista. Las técnicas que emplea para realizarlas son acuarela, tinta y acrílico.
LOURDES CLÉMENT		Artista radicada en Bogotá desde 2007, comienza sus estudios universitarios en el área de Diseño Industrial, pintando ocasionalmente a modo autodidacta. Con el tiempo desarrolla un gran interés por las artes en general y se traslada a la ciudad de Bogotá para iniciar sus estudios en la facultad de Artes de la Universidad Nacional. Allí desarrolla una extensa obra en la cual explora la gestualidad en el retrato, transformado su predilección por la figura humana  en el eje primordial de su trabajo. Mezcla  diversas técnicas en la mayoría usando el papel como soporte: acuarelas, pasteles, guache y acrílicos, estos se amoldan a las necesidades expresivas de su obra, en la cual   saturación,  mancha,  y  contraste conforman  la base de un lenguaje propio. La acuarela es un medio particular, su ligereza característica le permite encontrar un lenguaje expresivo cargado de  transparencias y sutilezas, con las cuales poder abordar la gestualidad de los modelos. Normalmente tiene una imagen fija en su mente, como una especie de “escena diseñada”  a veces producto de impresiones que vienen de alguna película de cine, de libros o de publicidad. Sin embargo, en el proceso cada imagen resulta un pequeño experimento. Las variaciones que son producto de la improvisación hacen de la imagen original  un vano recuerdo de lo que queda consignado en el papel. Entonces deja de pensar en una escena o en algún rostro expresivo, de allí en adelante todo se convierte en relaciones de color, textura y manchas. Le agrada pensar la  acuarela como un equilibrio entre la precisión que requiere la técnica y  la fluidez (y el azar) del agua, esto se traduce en valores únicos de plasticidad, como la mancha fluida y etérea,  por otra parte el gesto es de tipo caligráfico,  producto de un especial interés por el arte oriental, en el cual la caligrafía juega un rol primordial; de allí viene la idea de trabajar con un gesto en el cual  la línea y la superficie adquieren el mismo valor, como algo a mitad de camino entre su pasión por dibujar y el color.
WILLIAM COLMENARES		Exhibiciones: Galería La Gruta, Bogotá. Colombia. Salón XX, Banco de Colombia, Bogotá. Colombia. Casa de la Cultura, Tuluá. Colombia. Galería Business Art, Medellín. Colombia. Galería Sher, Miami. USA. X Salón de Arte de Medellín. Colombia. IV Salón de Nuevas Expresiones Plásticas, Bogotá. Colombia. Galería d.C. -Art, Chía. Colombia. Feria Internacional de Arte Brenamiel. México. Centro Venezolano de Cultura, Bogotá. Colombia. Galería Baobab, Bogotá. Colombia. Galería Gemís, Bogotá. Colombia.
RITA MIRANDA		Licenciada en Arte y Decoración en la Pontificia Universidad Javeriana. Historiadora de Arte de la Universidad Nacional. Taller de David Manzur  Dibujo y pintura. Pertenece a la tradición del expresionismo abstracto. A través de una dinámica gestual espontánea intenta un acercamiento al inconsciente y a sus significaciones simbólicas. Siente la necesidad de expresar cierta fuerza imperiosa y transformarla en algo que se independice de ella como artista. Lo que se plasma en el lienzo o en el papel es un acontecimiento. La técnica que utiliza para realizar sus obras son acrílico sobre papel y óleo sobre lienzo.
JONER ROJANO		Artista plástico, pintor , escultor y acuarelista. Nace en las Sabanas de Aguablanca y Camperucho (César, Colombia). Sus pinturas son expresionistas y llenas de color. La obra de Joner capta con plenitud atmósferas coloridas con trazos y formas sugerentes, evocando un espíritu vital que invita al deleite en lugares mágicos sin tiempo, llenos de luminosidad y encanto. El artista crea una pintura valiosa, magnética, espontánea, expresiva y misteriosa, estructurada en su amplia y prometedora trayectoria, que le permite sumergirnos en su propio mundo  de abstracciones llenas de significado, con un atractivo balance cromático y plástico, que resulta un regocijo para los sentidos.
MILENA ARANGO		Artista Visual de la Pontificia Universidad Javeriana, con una trayectoria de 10 años; realizó estudios en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, Argentina y en B&B Museo de Arte Contemporánea, Collinas, Sardegna, Italia. El tema principal de su obra es la Ciudad. Trabaja sobre un concepto de ciudad imaginaria, ciudades sacadas de las experiencias vividas por la artista, de sus sueños. Son ciudades que nacen de una mirada interior, donde se determinan lugares comunes. Pinta los recuerdos, las sensaciones que esas ciudades han dejado. La técnica que utiliza es acrílico sobre lienzo, técnicas mixtas.
CATALINA CABRERA		Nació en Bogoá. Maestra en Artes Plásticas egresada de la Universidad de los Andes. Dibujante y grabadora. Ha participado en diversas exposiciones individuales y colectivas dentro y fuera del país, realizando algunas ilustraciones para distintas revistas culturales. En 2006 gana un reconocimiento del G-3 (México, Venezuela, Colombia) a través del Ministerio de Cultura y viaja a Venezuela para realizar una serie de dibujos inspirados en la vida del Maestro Armando Reverón. Desde hace diez años se desempeña como docente en la Universidad Javeriana en las áreas de dibujo, pintura y grabado.
ISABELLA CAICEDO		Maestra en Artes Visuales de la Pontificia Universidad Javeriana. Magister en Diseño de Accesorios de Moda del Instituto Europeo de Diseño. Especialización en Gerencia de Diseño de la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Artista visual con énfasis en expresión plástica con conocimiento de las áreas de artes visuales, tales como fotografía, medios plásticos y gráficos, historia del arte universal,  desarrolla técnicas como pintura, dibujo, grabado en metal y en relieve, como también serigrafía.
ALFONSO ORDOSGAOITIA		Diseñador Industrial de la Universidad Javeriana, realizó estudios en Visual Merchandising, Comercialización de Arte, Medios Audiovisuales, Técnicas Avanzadas de Ilustración y Artes Digitales, complementados con Producción  Musical, Mezcla y Masterización de Audio. Ha construido GOITIA-DESIGN un laboratorio creativo que genera experiencias sensoriales a partir de la integración de tres componentes: ARTE-DISEÑO-AUDIOVISUAL. Su obra está basada en la máquina, los procesos industriales, las nuevas tecnologías, la iconografía, los colores del POP y el poderoso acabado del graffiti, desarrollando un arte saturado y sensorial, construido a  partir de técnicas mixtas, expuestas en lienzos o en materiales rígidos como aceros, aluminio y metales oxidados, intervenidos con serigrafías, óleos y acrílicos.
LINA UMAÑA		ESTUDIOS: Diseño Industrial, UJTL, Bogotá; Diseño Gráfico, ESDI, Paris, Francia;  Dibujo y pintura, MCA, Boston, USA; Acuarela, Grabado, Óleo, técnicas de expresión. EXPOSICIONES: Cámara de Comercio de Bogotá, Hotel  Bogotá Royal, Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Gobernación  de Cundinamarca, Centro  Multiferial, Cajicá, British Petroleum Bogotá, Millenium McMaster,  Canadá, Galería Casa Cuadrada Bogotá, Galería Pérez-Rojas Villa de Leyva, Estudio de Arte Atena, Bogotá. La serie “ECUESTRE” está realizada en técnica mixta, utilizando  texturas, collage, dibujo, acrílicos, óleos con estudios de los caballos en diferentes movimientos, recordando las pinturas rupestres donde se cuentan diferentes historias. También se representan figuras de origen gráfico, simétrico o repetitivo, donde se refleja la búsqueda de movimiento, color o abstracción de fondos y figuras, la fusión de elementos y la expresión general se manifiestan los sentimientos creativos y alegres que quiere explorar en el resultado de la obra.
SANTIAGO DEL REY		Nació el 23 de enero de 1992, en La Dorada, Caldas.  Su niñez se ve influenciada severamente por la vida en un pueblo donde la ganadería es su fuerte y el campesinado su pueblo. Gracias a las experiencias que vivió junto a su familia en el campo, lo lleva a interesarse por el imaginario familiar, como un mundo artístico en donde así mismo se ve insertado. Sus actos artísticos formales comienzan en el 2009 en la Pontificia Universidad Javeriana en donde inicia su carrera profesional en Artes Visuales con énfasis gráfico. Se especializa en la realización de grabados tanto en acrílico como  en metal, y uno de sus mayores intereses es la interpretación a través de la figura humana y el retrato.
NICOLÁS VÉLEZ		Artista visual de la Pontificia Universidad Javeriana. Ha participado en exposiciones  en la Universidad I.S.A  de la Habana Cuba, muestra de video experimental en Mapa Teatro, maneja técnicas como pintura  al óleo, grabado, dibujo al grafito y carboncillo. También  se desempeña como tatuador y ha participado en varias ferias. Su obra se basa en la paciencia y el detalle. La técnica que utiliza para esta exposición es esfero sobre papel, su inspiración la encuentra en el entorno por donde transita y las reflexiones que Nicolás hace sobre el mismo, sobre lo que  comúnmente no se ve.
MARCELA ESPITIA		Estudió dibujo y aerografía en la Academia de Artes Guerrero, actualmente estudia Artes Visuales en la Pontificia Universidad Javeriana. Ha participado en exposiciones como en Taller Trez  y en la Universidad I.S.A de la Habana, Cuba.   Su obra se inspira en temas cotidianos en los cuales busca manifestar  la  sensación que cada dibujo le inspira. Cada obra gira en torno a la ilustración, la técnica que utiliza es tinta sobre papel,  lo que le ayuda a generar más detalle en la imagen. Sus trabajos anteriores buscan temáticas referentes a lo indígena.
JUAN PABLO RODRÍGUEZ		Graduado en Diseño Industrial de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, con estudios en fundición de metales y en taller de aerografía.  Ha expuesto su  trabajo en  el Teatro R101 2009, en el Centro Cultural Matienzo  de Buenos Aires 2010. Su trabajo  se realiza  a partir de de las reflexiones que encuentra entre la calma del centro de un huracán y el caos que se genera alrededor de éste. Sus pinturas se inspiran en el caos generado por el huracán,  en los objetos que se mueven a su alrededor. La técnica que maneja en sus obras se realiza a partir de  veladuras de acrílico y óleo, lo  que genera diversas texturas. Le gusta mucho experimentar con diferentes texturas, siempre buscando su voz propia.
JUAN PABLO TORRES		Artista Visual de la Pontificia Universidad Javeriana. Siente una gran curiosidad por explorar técnicas y cuestionar su estilo propio. Su tema de composición gira en torno a la exageración y deformación de la  figura humana en donde su trabajo empieza a través de poses con modelo. Su técnica se basa en el uso de ecolines y la  mezcla de colores brillantes, un gusto influenciado por el estilo psicodélico de los años 60. El resultado de esta exploración de color y forma es un estilo que le da prioridad a una estética gráfica, exaltando el movimiento del cuerpo, acompañado de colores que inmediatamente captan la atención del observador y hacen que los personajes cobren vida.
MARGARITA BESOSA		Estudiante de Artes visuales de la Pontificia Universidad Javeriana. Primer concurso de Dibujo Nacional Faber Castell 2011 Museo de Arte Contemporáneo (Mención de Honor). Exposición de Grabado en Taller Trez 2011. X Salón Javeriano de Artes Visuales 2010. Piensa que todas las técnicas artísticas están ahí para ser usadas en el momento que sea conveniente como también todos los lenguajes que no pertenecen al arte. Admira la obra de Kent Williams, de César Paternosto y la de Mark Dion. Su trabajo ha estado ligado al dibujo, le gusta enfocarse en el retrato en los gestos de las personas, en los cuales se pueden reconocer temperamentos y razas y siempre pretende darle importancia a la línea y a los trazos bien definidos. Su técnica en esfero sobre papel.